Hace ya unos años nos encontramos por casualidad con una serie de animación que nos picó la curiosidad. La idea era sencilla. ¿Cómo es la vida de un freelance creativo? Mucho humor y más ‘frikismo’. Con estas pautas Julio y Álex han conseguido en este tiempo darle forma al proyecto y a la serie.

Domingo por la mañana. Madrid es una resaca y nosotros nos dirigimos a Malasaña para nuestra cita con Álex y Julio. Esperamos brevemente y aparece Álex. Es la hora del vermut y Julio no llega así que unánimamente decidimos entrar al bar. En ese preciso instante, pero en distinto lugar, Julio se encuentra conduciendo su mini a toda pastilla por las calles de la city, aparca al más puro estilo Ace Ventura y deja su teléfono en la mesa donde nos encontramos. ¿Pedimos? Pues que sean unas cañas, por favor.

Álex es un freak con reminiscencias punkies que niegan a abandonar su karma y de los que él tampoco se quiere desprender. Animador e ilustrador profesional, amante de la tecnología Flash. El diseño no se le resiste como ciudadano a la vez inquieto pero tranquilo que es, nos diseña la silueta del barrio de La Latina cada vez que vamos por allí. Julio es el padre de la serie que se hace adulta a ritmo de gato. No es gato de pura cepa pero su vida profesional tiene igualmente múltiples vidas dentro de los ámbitos del ‘business’, el diseño creativo y el e-learning. Mente en ebullición constante rozando la hiperactividad no puede dejar de hablar de las posibilidades de la vida y la imaginación.

 

¿Qué es ‘Freaklances’?

J: Es una web serie, un proyecto transmedia, que narra los avatares y aventuras de unos freelance que sobreviven en el mundo del marketing y de internet como autónomos.

¿El objetivo inicial cuál fue? ¿Ha cambiado mucho?

A: En un inicio, se hizo para que a Julio no le explotara la cabeza, necesitaba crear. Y yo personalmente para tener algo para mostrar, para generar algo propio que cuente una historia. Siempre me ha gustado el cómic y tal, y la verdad es que decidí que lo mejor era hacer algo por uno mismo.

J: El objetivo no ha cambiado mucho. Mucha gente nos critica que ahora haya publicidad en la serie, pero se trata simplemente de poder financiar la serie. Cada vez cuesta más sacarla adelante, cada vez somos más gente los que trabajamos para generar la serie, un equipo de diez personas, e intentamos que esa gente tenga una compensación, ya no solo emocional, aunque nos critiquen porque la publicidad dura más que los episodios, lo cual no es verdad. Por 30 segundos… (risas) lo cierto es que queremos hacer que sea un proyecto serio.

Entre vosotros parece que hay buen rollo, ¿Cuánto tiempo hace que os conocéis?

J: Pues hace dos años y pico. Fue a través de ‘Visualmente’, porque necesitábamos a alguien urgentemente y contacté con Álex, que acababan de echarle. Encontré que estaba muy fresquito y así empezó la relación, en 2008.

 

¿De quién fue la idea? ¿Quién tomó primero el proyecto de Freaklances en serio?

J: La idea fue para ‘Visualmente’, donde yo era director creativo y de marketing, dentro de una campaña intenté hacer un producto viral. Le pasé el presupuesto a Álex y a los socios, quienes finalmente desecharon la idea. Pero, aunque no cuajó, a mí me comía por dentro y hablé con Álex igualmente. Cuando se lo conté me dijo que era una gilipollez, en resumidas cuentas, pero le volví a llamar convencido de que en esa idea podía estar el germen de algo. Al final no sé si lo convencí ni cómo, o si se autoconvenció…

A: Me prometió que sería algo sencillo, con dos personajes, un movimiento de cámara, tipo ‘Enjuto mojamuto’… pero fue mentira todo, me engañó… aunque parece que al final lo hemos rentabilizado.

La serie es bastante conocida, sobre todo en las redes sociales. ¿Qué creéis que os aportan todos estos fans en las redes?

J: A nivel económico creemos que nada. En ‘Youtube’ hay pequeños ingresos por la publicidad. Pero sobre todo nos aporta comunicación y continuidad. Me quedo, a nivel personal, con la continuidad.

A: A mí me dan disgustos… Hay mucha gente que no valora el trabajo que hay detrás. Deberían entender que lo hacemos casi por placer.

J: Creo que algo que es gratis no se tendría por qué criticar tan alegremente. Como que, por ejemplo, los capítulos sean cortos, cuando en realidad los capítulos son el doble de largos que cuando empezamos. Pero está bien porque nos ayuda a defenderlo a degüello.

A: Sí, te imaginas al espectador sentado con su refresco al lado y diciendo que esto es una mierda, pidiendo que sean más largos, que se hagan más rápidos y que no tengan publicidad. Mientras yo me pongo delante del capítulo y espero que alguien pudiera ver el proceso.

Los personajes, ¿están basados en experiencias propias?

J: No todos, hay muchos arquetípicos. Pero hay gran parte de realidad, ya sea por nuestras experiencias o por las que nos cuenta gente del entorno. Pero por ejemplo, yo tengo un perfil de Roy, pero no reflejamos todo a nivel personal.

A: Yo también intento tratar los personajes. Fausto que tiene algo de mi perfil, intento tratarlo, para que no quede tan triste (risas).

¿Cuál es vuestro capítulo preferido?

J: Eso es como preguntar si quieres más a tu padre o tu madre.

A: El de ‘Punto y croma’.

J: El capítulo redondo y con buen final es el capítulo 4.

 

Os dejamos aquí los dos capítulos de los que hablan Álex y Julio.

 

Después de esta trilogía (estas tres temporadas), ¿qué planes hay con ‘Freaklances’?

J: Tenemos planteado un ultimátum. Tenemos el objetivo de conseguir la financiación para hacer la tercera temporada. Hemos visto que al pedir financiación una vez comenzada la serie, la gente no se arranca, porque piensan que avanza solo y no hace falta, pero queremos conseguir cubrir los gastos de producción.

No obstante estáis siendo emitidos en un subcanal de ‘Antena 3’…

J: Eso no aporta financiación, eso solo aporta nombre. Los posibles patrocinadores están fijándose en las visualizaciones en internet, no en la emisión por televisión. Por parte de ‘Antena 3’ es una buena iniciativa fijarse en contenidos de Internet, pero a nosotros no nos ha supuesto nada más. Confiamos más en los patrocinadores y en los fans que en una empresa.

A: En realidad, lo de estar en ‘Antena 3’ está siendo un experimento y en esa fase se encuentra, incluso para ellos. Salió en verano, lo tienen como un elemento con el que jugar, pero nada más. Hay que tener en cuenta que si ellos financiasen, se meterían en los contenidos… y eso sería un tema diferente.

 

A nivel de marketing, ¿cómo creéis que se deben enfocar estos proyectos? ¿Es bueno pedir financiación desde el principio o es mejor tener algo que mostrar para pedirla?

J: Hay muchas maneras de hacer esto, unos se tiran de golpe y aprenden a nadar por el camino como nosotros, otros lo hacen de otra manera. En nuestro caso, tenemos algunas empresas como ‘Autentia’ que, tras haber conocido ‘Freaklances’, ha generado que vayamos a crear una serie nueva. De manera que empezar a andar sin ningún tipo de financiación no es malo. Lo que hay que demostrar es que vales y que en futuros proyectos vas a ser igual de bueno o más que en los que han hecho que te conozcan. Lo que no puedes hacer es buscar el pelotazo, porque si vas a hacer eso entonces busca inversores y pasta.

A: Lo que pasa es que es muy probable que te canses antes de que llegue la pasta, porque, bueno, si llega la pasta guay, pero, mientras, pueden pasar años…

 

Personajes de Freaklances con atuendos de otros freaks inolvidables y a los que se hace un pequeño homenaje al modo Freaklances en el capítulo Avatar (cap.2 de la temporada 2): Maxi vestido de eternauta (hito del cómic argentino), Fausto disfrazado de un compendio de super guerreros en el que predomina la imagen de Goku, Javi con un disfraz que homenajea un grupo de música disco de los ‘70, Karla que va de Cat Woman y 3D vestido de tía rubia con tetas descomunales.

 

¿Qué plataforma os funciona mejor a nivel de reproducción y calidad?

J: ‘Youtube’, ‘Vimeo’, pero intentamos llevar el estreno siempre a nuestra web. Creemos que ‘Vimeo’ tiene muy buena calidad, pero el bruto está en ‘Youtube’. También estamos publicando a través de un canal americano que publica directamente en ‘iTunes’.

¿Cuál es el proceso de creación de los capítulos?

A: Todo empieza en la cabeza de Julio, donde se monta el esqueleto del capítulo. Luego ya me llama para quedar.

J: Un apunte. Al principio me fijaba en la presentación de los personajes, por separado. Ahora ya me fijo más en los capítulos en sí, y tengo en mente hasta la tercera temporada. En la segunda y tercera temporada, al tener una continuidad, es como ir a Francia pero parando por los pueblos.

A: Lo cierto es que una vez que ya tenemos planteados los personajes, puedes pasar más tiempo pensando en la serie a largo plazo. Por ejemplo, cuando hicimos la trilogía en la que viajaban al pasado.

Quedamos en un bar para echar unas cervezas, en un irlandes o así. Allí me suelta sus locuras mentales, acompañado de una libretita verde que tiene muy bonica... Me cuenta lo que hay en el capítulo, y yo también me lanzo a la piscina… Fijamos lo que es una locura o no, lo que podemos hacer o no. Queda estructurado de alguna manera. Volvemos a quedar por Skype o por teléfono y dejamos perfilado el argumento. Una vez terminado el guión nos bifurcamos. Yo lo produzco poco a poco, y por el camino añadimos alguna cosa o la quitamos. Mientras, Julio queda con los actores.

J: Sí, quedo con los actores, con el guión escrito para ellos. Quedo con ellos, en bares o cualquier sitio a veces, lo que es una locura ir con el micro y tal. En unas dos o tres sesiones, lo dejamos hecho. Filtro las mejores opciones de grabación y nos quedamos con ellas.

¿O sea que es un poco ir detrás de los actores para poder terminarlo?

J: Pues hay que hacerlo como se puede, ya que de momento solo reciben emoción… Vamos intentando usar los sitios que sabemos que funcionan para grabar, pero a veces es difícil que podamos coincidir todos a la vez, pero intentamos cuidar sobre todo la acústica, con el micrófono a la espalda.

A: Una vez que tengo grabado todo el asunto, me pongo a dar énfasis en algunas palabras dialogadas, empiezo a renderizar, y que sea con tiempo para poder validarlo correctamente.

J: También tenemos en ese proceso de validación: la traducción de la chica nativa que nos traduce los capítulos, la publicación en los medios sociales, etc.

¿Cuánto tiempo le puedes dedicar a la animación de un capítulo?

A: Pues este último capítulo (final de trilogía del viaje al pasado) unas dos semanas completas… ¡qué sepáis lo que cuesta!

J: Eso, ¿lo dices para facturarlo, ¿no? —risas.

Aquí tenemos a Julio y Álex durante la grabación de esta entrevista. No sabemos bien lo que debe estar pensando Álex pero seguro que Julio no tenía nada bueno en la cabeza.

 

¿Cómo habéis reunido a todas estas personas? ¿Engañados o es que hay mucho hambre de creatividad y de hacer algo divertido aunque no te dé de comer?

J: Se nos ha ofrecido mucha gente para ayudar en la serie, aunque nos tenemos que fijar en si esa persona nos va a ofrecer algo realmente, porque ser muchos no significa que sea mejor. Pero vamos, la mayoría son amigos.

¿Cuál es el ‘backstage’ de todo esto? ¿A qué os dedicáis?

J: Soy socio fundador y director creativo de ‘Visualmente’ —¡toma Roy! (risas)—, una empresa que se dedica al marketing online y creativo, fundada en el 2005. Y a nivel más pequeño estoy invirtiendo en empresas internautas y de juegos para móvil y demás, pero como pequeño inversor.

A: Yo técnicamente soy ilustrador, pero realmente me gano la vida con el e-learning. Y mi vía de escape es la serie de ‘Freaklances’ y la que está comenzando a producirse llamada ‘Terrakas’.

A nivel técnico Álex, ¿por qué en ‘Flash’? ¿Es por falta de recursos económicos o por enajenación mental?

A: (risas) Pues la verdad es que es porque es la herramienta que mejor se usar, tiene muchas posibilidades y me siento cómodo con el programa, trabajo con mucha naturalidad en ella. La gente me pregunta si está hecha entera en ‘Flash’ y les tengo que decir que sí, porque para mí tiene mucho potencial. Le faltan cosas, pero da mucho de sí.

J: ¿No es un ‘Powerpoint’?… (risas).

A: Le faltan las cortinillas (más risas).

¿Creéis que si el proyecto se volviese algo más sólido habría mucho que cambiar en los procesos?

J: Habría que reestructurar el trabajo.

A: En mi caso si pudiera dedicarme exclusivamente a la serie, y viviera de ella, se podrían hacer ciertos cambios. Empezando por dedicarle mucho más tiempo.

Trabajáis los dos en e-learning, ¿para cuándo un personaje de e-learning?

J: Hay un perfil e-learning en la serie, pero está bocetado. Es Rosa. Su presentación en el capítulo 3 es de e-learning, aparece con algo relacionado con la pedagogía. Yo trabajo en e-learning y me ha dado de comer durante bastante tiempo pero lo odio profundamente.

¿Creéis en este sistema formativo?

J: Tiene que mejorar mucho, hace 15 años que entró el e-learning pero está estancado, es como un powerpoint avanzado. Son un poco “e-terning”.

A: Yo también estoy bastante harto del e-learning.

¿La canción de la cabecera?

J: ‘Shinoova’ es un grupo oscuro de rock y metal, contactó con nosotros para llegar a un acuerdo de patrocinio y dijimos hacer un tema nuevo que ha quedado muy bien y que se llama ‘Cada segundo’. El personaje de Javi, coge un CD de este grupo en un capítulo y lo pincha, sonando justo cuando se abre la ventana temporal. Será la cortinilla de la tercera temporada si la hubiere. Lo vamos a publicar en ‘Tune Core’ y meteremos un player en el blog. Los chicos de ‘Shinoova’ son majísimos y estamos muy contentos.

¿Quién es el pringao Fausto o Roy?

A: Fausto. Pero es subjetivo…

J: Para la sociedad: Fausto. Pero en realidad tiene un montón de amigos y mucha vida, y Roy es un gilipollas.

A: En el capítulo 7 se ve bien quién se levanta con su cafetera y el que se levanta por las mañanas con la pila de platos… Pero mira, hay sorpresas, se acercan curvas y el término de pringao puede cambiar en la serie…

¿Un rincón preferido en Madrid?

J: Que venga en agosto. Si quiere ver museos y la ciudad, que venga en agosto, tranquilamente. Ahora, si quieres la esencia, vente en invierno.

A: La Latina, además me acabo de mudar. A partir de las seis de la tarde, un domingo, ya tienes un barrio ‘hardcore’.

¿Qué música os gusta?

J: Los Rápidos, Los Burros, Manolo García me encanta.

A: He tenido mi etapa bastante ‘punkie’ pero escucho todo lo que me llega. Intento mantener mi rollo ‘punkie’ en la medida de lo posible. Recientemente fui al conciertazo de ‘FooFighters’. Creo que fue para vivirlo y sudarlo, nada de pararse. También me gustan mucho las bandas sonoras. Últimamente escucho la B.S.O de ‘La Fuente’.

Algo que queráis decir sobre Freaklances y que nadie os haya preguntado…

Pues tal vez sobre el nuevo proyecto: ‘Terrakas’. Una serie alienígena cañí, sobre tres alienígenas que caen en la Tierra. Habrá una simbiosis cachonda y gamberra entre ambos bandos. Sin olvidar que somos todos unos pringaos. Estamos con el piloto y ya veremos lo que pasa con ella, pero esta vez financiado desde el principio y colaborando con una chica de ‘Autentia’ con la que estamos trabajando a 'full'.

La entrevista nos ha paseado por un barrio de Malasaña dominguero y matutino, por un compendio de personajes que parece que viven en nosotros como si fuesen unos colegas más. Saboreamos las cañas con el golpe de gracia madrileño, nos asomamos a las piedras que una vez cimentaron la ciudad, y nos hemos comido unos buenos bocadillos de calamares. En las calles de Freaklances hay tanta vida como estés dispuesto a encontrar, solo tienes que adentrarte, participar en sus historias, y apoyar este proyecto, que a todos nos da alas para seguir en el asfalto con una enorme sonrisa. Esperamos vuestra tercera temporada, la esperamos. Más info en: www.freaklances.com